吴国亭：大自然花鸟画的开拓者
——著名美术史论家许祖良眼中的吴国亭大师
作者/许祖良 稿件提供/朱琳
 
 
读吴国亭先生的花鸟画作品，我感觉是一种惬的审美艺术享受，是在享用一席丰美的艺术盛宴。我的这种审美知觉，既是视觉的，也是心灵的；是对花鸟的，也是对大自然的；是对绘画笔墨的，也是对绘画色彩的……简言之，是“感受形式美的眼睛”（马克思语）而生发出的对其作品的审美感受。正是这种审美感受激发了我对他作品的审美情感和审美理解，以作出自己的审美判断和审美评价。
我称吴国亭先生是“大自然花鸟画的开拓者”，这是从他花鸟画创作的实际和实绩而作出的。在他近几年创作的大量花鸟画作品里，我感觉仿佛存在着一个“大自然花鸟”的生命气扬，贯通着“大自然花鸟”的生命气脉。“气”是他作品的特点和魂魄。充沛的大气，如气势、气概、气流、气性和气韵等多种气象元素从作品中发散出来，似天机生成。可以说，在他之前尚鲜有如此鲜明、强烈地去表现大自然花鸟的生存和生命状态。
“大自然花鸟”是我几年前提出的一种创作理论主张，是对花鸟画创作艺术生态审美状态的指称，是对其鲜活生命内容的指向，也是对其生动表现方法的指认。从创作观上说，它是绘画观与自然观统一在花鸟画创作中的艺术表现，是自然的、精神的、审美的产物，是对花鸟画本应具有的自然生态美这一本质属性的艺术揭示。吴国亭先生的作品体现出“大自然花鸟画”的创作理念，是对以往折枝花鸟画缺失的重构。其作品地论是题材内容的扩大，还是形式手法的丰富；无论是花鸟与山水的结合，还是意境与色彩的表现都调谐着“大自然花鸟画”创作的脉动，展示出“大自然花鸟”创作的特点。择其要者，大致有以下几方面突出的成就。
其一，构图布局，善于截取大自然山水树石之景，作为花鸟生活、憩息的环境，布置有序，花鸟主体分明。如《清溪潺潺》、《绿满深山》、《幽涧蝶影》、《满地金华》、《寒禽卧雪》等作品，山石、水树与花鸟之间的构成都市和呼应，具有紧密的联系和整体感，而花卉、禽鸟的主体形象十分突出，有着很强的视觉冲击力和审美张力。这些作品着力表现出苍莽山野的大气势，旨在表现花鸟生活于大自然的大环境，主角仍然是花鸟。
其二，境界阔大，意境深邃，拓展了悠远的空间。这是在传统折枝节花鸟画中难以见到的。以大自然花鸟为题材，笔墨才可能自由驰聘于山野峭岩、湖沼丛林之间。其作品《清溪夏韵》、《石罅芳菲》、《黄山翡翠谷》、《一行白鹭上青天》、《涧畔》、《涛声》等，以富有变化的章法布置，借树石、山势、花草、流水、青天和飞鸟等，营造出画面开阔的大自在境界，流动着一股清峻的气息，内蕴着匿影藏形的深邃意境，让我们窥察到宇宙自然的悠远空间。其艺术效应正如古人所形容：令观者“飘然有霞举之思”，“浩然有湖海之思”，“悠然有濠上之思”，“爽然有停骖待晚之思”，“欣然有入市沽酒之思”，“倏然有课农乐野之思”。如此境界、意境和空间的生成，显然得之于将花鸟融入大自然所迸发出的创作表现力。
其三，写景用笔细劲精严，或浓墨勾皴，或淡墨轻染，或以色皴擦，风格苍古整秀。这尤见于他笔下的山崖和岩石，石的结构清晰可见，棱角分明，极有体积和质量感，可谓荒率苍浑，苍中带秀，景真形切。如《听泉》、《幽潭》、《清溪夏韵》、《黄山荫色》、《山泉淌韵》等作品中的山石景物，几近乱真，显示出他运用中国画笔墨的深厚功力。
其四，精于色彩语言的创造运用，为大自然花鸟绘形写貌，妙造入神。域外一位画家说：“色彩是一幅画的魂，……没有色彩就没有绘画”。对于花鸟画来说，色彩尤为显其重要。虽然中国画有“墨分五彩”之论，墨色也是色彩，但墨色毕竟不能代替大自花鸟丰富而缤纷灿烂的色彩，也是不争的事实。吴国亭先生的花鸟画创作植根于大自然，对大自然花鸟的色彩有深深的体晤。他的作品多用绿色的色调，因为大自然中的树是绿色的，草地是绿色的，苔藓是绿色的，绿色是大自然的底色。所以，我一见到这浓郁的绿色调，其作品也顿时像有绿色生命在跳动，充满生机和活力。再看他笔下的花鸟，则多为鲜色丽彩，似乎要将大自然中最美的花鸟一起聚集到其作品里供人欣赏。从《霜叶红胜花》、《绿满深山》、《花间小栖》、《黄鹂鸣春》、《珠泉炎夏》、《春以无边》、《秋艳图》、《赓歌》、《晨雾》、《十月》等作品中，我听到了用色彩唱出的一首首大自然花鸟的令人心醉神迷的歌。这些歌和而不同，就像色彩的表现或浓艳鲜丽，或明润秀美，或淡雅清逸一样，情景欢快，蕴含诗意。
归而言之，吴国亭先生以大自然之景融入花鸟画，这是他近些年来创作主攻的方向，我认为选择准确。当代花鸟画创作，应当在大自然语境、笔墨色彩语言和当代生态审美取向三个维度上，建构起“大自然花鸟画”的鲜明特征。花鸟画家应当突破一味将花鸟与自然分离的人格化创作观念，完成从折枝节花鸟到大自然花鸟创作的现代转型，摆脱花鸟画创作长期存在的艺术困境。
〖辛卯初春于南京江宁东山（作者许祖良曾任《江苏画刊》副主编、《东方书画》主编。现任江苏省美学学会常务副会长兼秘书长。著名美术史论家）〗
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吴国亭：1935年生于南京，1960年毕业于浙江美术学院，嗣后留校任教二十余年，1981年调至江苏省美术馆创作室，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国中华文化中心首席艺术顾问。
吴国亭从艺六十年，培养了许多著名画家，同时作品在全国报刊发表数百幅之多，亦有多种画评著述出版和发表，经常参加国内外重大画展并获奖，其著有《中国写意花鸟画技法》（英、法、西班牙、三国文字印行世界各国）、《中国写意花鸟画技法》、《当代写意花鸟画佳作赏析》、《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《吴国亭作品集》、《吴国亭绘画精品选》和《李才旺画作理趣》等。
吴国亭艺术涉猎广泛，筑基厚实，擅长中西各种绘画，尤精写意花鸟，其作品特色鲜明：
1、强调艺术与生活结合，创作素材源自生活；
2、花鸟画与山水画结合，花鸟有环境映衬，画面容量大，空间纵深；
3、中国画与西洋画结合，适当汲取西画精华，注重画面整体感和色彩的运用；
5、物象形神兼备，能将古诗文意蕴溶入画境，作品耐人寻味。并且创作认真，推敲缜密，每幅作品均有新的创意和情趣。
吴国亭以数十年的艺术实践开创了花鸟画新体貌，新境界，新趣味，走出了一条新路子。业内人士普遍认为他是一位有真知灼见的将中国画由传统型向现代型转变、发展并推向一个新高度的代表性的画家。其成就国内外瞩目，收录在各种艺术典籍之中，其作品不仅为中南海，国家各博物馆收藏，前英首相撒切尔夫人，前德国总统魏茨泽克等一些世界名人和哈佛大学亦藏有他的作品。
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吴国亭：大自然花鸟画的开拓者
——著名美术史论家许祖良眼中的吴国亭大师
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