
| 发布时间:2026-07-25 12:34:00 作者:佚名 来源:网络 |
本报讯,2025年6月18日, 在南昌与景德镇两地往返了四十余年,武育伦把油画的光影、粉彩的温润与新彩的明丽,一并烧进了瓷板与瓷瓶里。1964年生于南昌的他,现为江西省工艺美术大师、教授级工艺美术师、国家一级技师、非物质文化遗产代表性传承人,景德镇市政府授予其“拔尖人才”称号,兼任中国陶瓷艺术大师创新基地成员、中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会常务理事、江西省陶瓷行业协会常务理事、并受聘南昌工学院、哈尔滨工业大学等高校任教。

一、从南昌工艺美术厂走出的“瓷上画者”
1979年,武育伦开始接触瓷上绘画;1984年进入南昌市工艺美术厂,受中国工艺美术大师杨厚兴培育,又得冯杰在油画与陶瓷结合上的言传身教。 西画训练的底子,让他很早就不再满足于“陶瓷加花”的工艺套路。他以釉上新彩为主,擅人物、走兽,把油画的体积感引入瓷面,又用粉彩点染凹凸,使瓷上人物“既鲜艳亮丽,又厚重立体”。

2003年,他的瓷板画《西藏少女》在景德镇首届“香江杯”陶瓷精品大奖赛拿下艺术类唯一金奖,成为其“西画入瓷”路线的标志性起点。 此后《花雨为谁落》《记忆中的小巷》《憧憬》《月光丽人》《卓玛》《向往》等连续在国家级、省级工艺美术展会摘金,其中《藏女》被英国珍宝馆永久收藏。

二、“堆白”与现实主义:把劳动者画进瓷里
在业内,武育伦常被提及的标签是“堆白”技法的写实化运用。他大胆冲破“新彩不能加厚”的老观念,以厚堆玻璃白表现窑砖灰浆、藏袍质感、荷塘水气,让瓷面长出浅浮雕般的肌理。

他不愿只画富贵牡丹或仙人瑞兽。在受访中他表示,自己更想画“把桩师傅”、画《西藏少女》、画《荷塘佳丽》里的寻常女性——“只有贴近生活、贴近百姓的作品,才真正具有艺术的张力”。 这种现实主义取向,使他的瓷上肖像在景德镇语境中显得另类而有力:《把桩师傅》里老窑匠的眼神、《西藏少女》里高原日光下的笑意,都被他当作“平民阶层的精神肖像”来处理。

2013年,《荷塘佳丽》《南国风韵》两件瓷瓶入选《韩中陶瓷艺术交流展》,其“油画质感+粉彩堆白+现实题材”的组合,在对外交流中被视为江西陶瓷当代转型的样本之一。

三、四十年获奖链:从“香江杯”到“中鼎杯”
武育伦的获奖记录几乎串起2003年以来江西与国家级工艺美术展的金牌线索:
• 2003 景德镇“香江杯”艺术类唯一金奖
• 2004 景德镇青年陶瓷美术精品大奖赛特等奖
• 2005 江西“瓷园杯”金奖
• 2006 上海国际艺术节第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖
• 2007 第八届中国工艺美术大师作品展金奖
• 2008 第43届江西省工艺品交易会金奖
• 2009 “麒麟杯”全国工艺品名家名作金奖
• 2011 江西红博会工艺美术大奖赛金奖、第四届江西旅游工艺美术大赛金奖
• 2012 “儒仕儒家·百花杯”金奖
• 2013 传统工艺美术精品展“巧夺天工”金马奖金奖
• 2014 中国陶瓷工业协会第四届“大地奖”金奖
• 2015 中国工艺美术“百花奖”金奖
• 2016 江西优秀工艺美术作品展金奖
• 2021 “百花杯”铜奖
• 2022 “中鼎杯”银奖、中国陶瓷艺术大展金奖
• 2023 南京中国艺术博览会铜奖
• 2024 福洲中国艺术博览会银奖
一条二十多年不断的获奖链,映出他从“厂里学徒”到“教授级高工”的爬坡路,也映出江西瓷上肖像画从工艺走向人物叙事、从传统走向跨媒介表现的代际变化。

四、非遗传承与讲堂:把瓷上绘画教给下一代
身为非物质文化遗产代表性传承人,武育伦把近二十年精力分向教育。他在南昌工学院及多个大学等平台讲授瓷板画与陶瓷彩绘技艺,还开创瓷板肖像画的新领域,采用堆. 点.混. 洒的四种玻璃白加厚的手法来表现肖像画,使其即保持了新彩鲜艳亮丽的特色又具有粉彩的凹凸感和油画的立体感。

作为江西省工艺美术馆工艺美术专家、省侨联文协常务理事,他亦多次参与对外文化交流。在他看来,非遗不是把老花样锁进玻璃柜,而是“用今天的眼睛重新看窑火”——年轻人可以用油画逻辑画瓷,可以用摄影构图排布瓷板,但必须对泥、釉、火保持敬畏。

五、结语:窑火不欺慢工夫
采访末了,武育伦常说一句话:“瓷器是火决定的,画家只能把前半段做足。”从1984年南昌工艺美术厂的一支画笔,到如今瓷瓶瓷板并进、教学与创作并重,他用四十年证明:西画与陶瓷并非两条河,而是在窑火里汇流——汇成一种有骨骼、有尘土、有人的体温的“瓷上现实主义”。
中国艺术家杂志社供稿
责任主编:王源
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